役者にとって一番大事なもの。それは、感性です。

演じるというのはまず、感性が大事なんです。役者になるからやらなくていいものなんて、実は何一つないんですよ。例えば、うちの子供は大学生と高校生と中学生の3人なのですが「お父さん、役者になるのに算数なんて必要ないよ」なんていろんなことを言います。でも、役者にとって必要じゃないものなんて絶対にないんです。いろんなものに興味を持ち、常に感性を鋭くすることが一番大事なんです。

歌舞伎もドラマも映画も、表現の違いはありません。

芝居をする、物事を演じたりするのは、表現をすること。歌舞伎役者と現代劇役者との根本的な違いはありません。もちろん、カウンター商売とお座敷商売の違いはあります。カウンターは、お客さんと対面になるので器や仕入れや調理方法などのこだわりを話したら、すぐに反応が返ってきます。それが舞台です。お座敷は、テレビや映画のようなもの。女中さんがお客さんの前に料理を運んでくれるので、すぐに反応はありません。下がってきた器と会話をするしかないのです。
昔は周りの環境により難しかったのですが、今の時代は現代劇にも歌舞伎役者が多数出演しています。表現は同じなんですよ。

芸は決して、傲慢になってはいけないんです。

役者は“何かが足りない”と、一生思い続けるもの。

二代目尾上松緑さんという、憧れの人がいらっしゃったんです。歌舞伎役者はお化粧を自分でするのですが、17歳位の時に「眉毛が、毎日同じように描けない」と松緑のおじ様に相談すると「いいんだよ。毎日、眉毛が同じように描けたら芸が止まるんだよ。毎日、同じような顔をしようとしてもできやしないよ。そりゃそうだよ、女だって好きな男に会いに行ってデートしようとする時にな、いい顔に見せようと思うから変な顔になるんだよ。毎日毎日よくなろうとするから、女は綺麗になる。役者も同じだよ。同じ顔ができるようになれば、芸がそこで終わったと思え」と、教えていただきました。
役者は、満足したら終わりです。毎回、演じる度に“何かが足りない”と、一生思い続けるんです。